曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：该专辑是与布鲁塞尔爱乐乐团（The Brussels Philharmonic）和大野和士合作的斯克里亚宾系列的第一卷。"对我而言，斯克里亚宾在作曲家中占据着独特的核心地位。他是第一位深入接触神秘主义的作曲家，通过音乐探索神秘主义的细微差别，并为我们提供深刻的答案"。——大野和士鉴于亚历山大·斯克里亚宾音乐语言的独特性，像他这样的作曲家还能与任何传统音乐联系在一起吗？斯克里亚宾最初专注于钢琴作品，后来扩展到大型管弦乐作品，在1899年至1910年间创作了五部交响曲。随着斯克里亚宾从晚期浪漫主义风格过渡到更现代主义的创作手法，他从象征主义诗歌和哲学人物中汲取灵感，在作曲方面发生了明显的演变。斯克里亚宾将自己视为旨在改变世界的音乐救世主，他的《第二交响曲》让人们看到了这一古怪的愿景。乐团简介：布鲁塞尔爱乐乐团（The Brussels Philharmonic）由比利时公共广播公司联合国家广播学院（NIR/INR）于1935年创立。自成立以来，乐团一直与顶级国际指挥家和独奏家合作。乐团是当代音乐表演的先驱，这为布鲁塞尔吸引来巴托克（Benjamin Bartok）、斯特拉文斯基（Игорь Фёдорович Стравинский）和梅西安（Olivier Messiaen）等世界知名作曲家。时至今日，布鲁塞尔爱乐乐团仍保持着这一传统，每场音乐会都会演奏来自21世纪的现代作品。乐团的排练和演出基地位于布鲁塞尔的弗莱基（Flagey）大楼，那里拥有全球最顶尖的声学设备，是全球顶级的音乐厅之一。指挥家简介：大野和士的音乐个性形成于他出生的日本和学习的欧洲。他的作品反映了这两种文化的影响，并跨越了各种风格和形式，从巴洛克到新的委约作品，从管弦乐到歌剧。他的激情、音乐智慧以及跨越语言和文化的沟通能力使他与世界各地的音乐家建立了长期的合作关系。他最近接任布鲁塞尔爱乐乐团音乐总监，并继续担任东京大都会交响乐团音乐总监和东京新国家剧院艺术总监。大野和士深受管弦乐演奏家的喜爱30多年来一直担任音乐总监一职，与萨格勒布爱乐乐团、东京爱乐乐团、卡尔斯鲁厄巴迪什国家剧院、里昂歌剧院、里昂国家歌剧院、阿图罗·托斯卡尼尼爱乐乐团和巴塞罗那交响乐团等乐团合作，留下了永恒的经典音乐作品。他经常客座指挥大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院、巴黎歌剧院、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团、伯明翰市交响乐团和瑞士罗曼德管弦乐团等乐团。2017年，他被法国文化部长弗朗索瓦丝·尼森授予 "艺术与文学官 "称号，并于2015年1月获得著名的朝日奖，以表彰他对日本社会发展和进步的贡献。性生爱120分钟免费看
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达352.8kHz/24bit)专辑简介：1802年是一个危机的年份，在这一年里，贝多芬将自己托付给了命运-并成为不朽的人。他被越来越多的问题所困扰：渐进性耳聋、强烈的疏离感以及他被排斥在维也纳的社会和官方生活之外的信念。1802年夏秋两季，他在海利根施塔特逗留期间，用文字和音乐写下了遗嘱，展示了他通往中期的道路，被称为“英雄主义”。他的《第9号小提琴与钢琴奏鸣曲，即《第九小提琴奏鸣曲"克鲁采"（Sonata No. 9 for Violin and Piano in A Major, Op. 47 «Kreutzer»）》，是1802年和贝多芬英雄主义风格的决定性作品。与之形成鲜明对比的是高亢的《第八小提琴奏鸣曲（Sonata No. 8 for Violin and Piano in G Major, Op. 30 No. 3）》，但这两首奏鸣曲合在一起--尤其是结合所谓的《海利根施塔特遗嘱》来看--揭示了他在创作和生存上所经历的一些斗争。1802年：贝多芬成为贝多芬的那一年。艺术家简介：拉格希尔德•赫姆辛（Ragnhild Hemsing），1988年2月15日出生于挪威瓦尔德雷斯，是挪威古典小提琴家，古典小提琴家埃尔德比约格•赫姆辛（Eldbjørg Hemsing）的姐姐。赫姆辛出生在挪威传统民俗地区的中心地带。她5岁开始学习小提琴，并在9岁时表现出非凡的天赋，应邀进入奥斯陆著名的巴拉特•杜伊音乐学院学习。拉格希尔德目前在维也纳跟随鲍里斯•库什尼尔教授学习。年仅13岁的赫姆辛首次与卑尔根爱乐乐团合作，在那里她演奏了门德尔松小提琴协奏曲，并与特隆海姆交响乐团合作。次年，她应邀与奥斯陆爱乐乐团首次合作。此后，她曾与挪威各大乐团、丹麦国家广播交响乐团、乌克兰国家爱乐乐团、俄罗斯喀山国家乐团等合作。最近的演出包括与奥斯陆爱乐乐团和克里斯蒂安桑交响乐团合作，与拉脱维亚Liepaja交响乐团、特隆赫姆交响乐团和卑尔根爱乐乐团合作演奏《哈当厄尔小提琴协奏曲》。赫姆辛于2005年获得了斯帕雷·奥尔森奖(Sparre Olsen-prisen)奖，评委会认为“她具有非凡的器乐天赋，以其生动、热情和出色的演奏吸引了观众”。托•埃斯彭•阿斯帕斯（Tor Espen Aspaas,1971年生）是他这一代挪威最杰出的钢琴家和音乐传播者之一。2016年，由于他对音乐和文化的功绩和贡献，他被授予挪威皇家圣奥拉夫勋章内的一级骑士。2006年，他被任命为挪威音乐学院的大学教授，除了教学之外，他目前正在做一个研究项目，研究即兴创作在贝多芬创作过程和作品中的作用--重点研究阿斯帕斯准备在2020年贝多芬年完整演出的32首钢琴奏鸣曲的周期。阿斯帕斯于1996年在挪威音乐学院获得独奏家研究生文凭，并于次年在奥斯陆举办了一场广受好评的首场独奏会。他获得了许多资助和奖项（其中包括最近的林德曼奖、莱文奖和尼尔斯-拉森奖），并在2000年（莫扎特《C小调第24号钢琴协奏曲》）和2002年（拉威尔《G大调协奏曲》）首次与奥斯陆爱乐乐团合作后，以独奏家的身份出现在多个国际管弦乐团和挪威所有专业管弦乐团中。2011年，阿斯帕斯受特隆海姆交响乐团委托，首演了奥拉夫-安东-托梅森的第三钢琴协奏曲。除了独奏会和全球巡演，他还经常受邀参加挪威和国际音乐节和系列音乐会。2010年，阿斯帕斯举办了一系列广受赞誉的独奏会，演奏了德彪西的24首前奏曲，其中包括在挪威国家歌剧院的演出。他的唱片目录非常全面，有14张独立的唱片，包括国际知名的贝多芬、勋伯格、贝尔格和韦伯恩作品的独奏CD，以及保罗-杜卡斯的钢琴作品全集。阿斯帕斯是挪威罗罗斯室内音乐节Vinterfestspill i Bergstaden背后的发起人之一，并在1999-2008年期间担任首任艺术总监。
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